L’œuvre :

Marie Stuart, écrite en 1975 par Dacia Maraini puis traduite en français par la montréalaise Marie-José Thériault en 2000, s’inspire très librement du drame romantique allemand du même titre de Friedrich von Schiller. C’est la scène centrale de l’œuvre, le face à face de Marie Stuart, reine d’Écosse emprisonnée par Elisabeth 1^ère, sa cousine et reine d’Angleterre, qui a servi de moteur de création à l’autrice.

Autour de cette rencontre entre deux lionnes chargées de haine, de soif de liberté, d’envie, mais aussi liées indéniablement par l’amour, la sororité et l’ambition, Maraini articule les tableaux de son œuvre. Elle ne propose pas une structure dramatique linéaire et réaliste, mais plutôt une série d’impressions, de réflexions, de rêves et de souvenirs racontés par chaque reine et sa suivante. Le temps passe de manière chronologique, mais les deux femmes explorent des temporalités différentes, l’une revenant sur son passé, l’autre, essayant de déterminer son futur.

À travers ces tableaux, on découvre la tension qui oppose les deux reines : Elisabeth jouit d’une liberté physique mais est prise dans un carcan de valeurs et d’actions qu’on lui dicte, tandis que Marie, captive, est libre de penser et d’embrasser sa féminité tout en cherchant à assumer complètement les choix qui l’ont menée à son terrible destin. Tout au long de la pièce, l’autrice retire aux reines les apparats qui les enferment pour remettre en scène deux femmes, celles que l’on retrouve sous la couronne. Le politique disparaît au profit de l’intime. Finalement, cette histoire est celle de deux femmes en quête de liberté jusqu’à la mort.